鴻上尚史「名セリフ」

2022年11月01日

鴻上尚史著「名セリフ」



劇作家であり演出家の鴻上尚史氏が
古今東西の演劇作品を、その名セリフとともにストーリーなど含め
解説、紹介してる本です。
そのウンチク、語りぶりはエッセイみたい、、、。

ロミオとジュリエットのロミオの恋愛遍歴とか

松尾スズキ作「マシーン日記」の恋愛不条理とか、
唐十郎とか、チェーホフとか、三谷幸喜とか別役実とか
バラエティに富んだ、その解説がとても面白く、楽しく読みました。

特に、野田秀樹作「赤鬼」の解説が面白かった。
野田氏作品は、溢れるイメージで紡がれていくとした上で、
（論理的にお話が進まないという意味か？）
鴻上氏の演劇論が述べられています。

以下、抜粋

「（演劇を）つなげるものとしては論理とイメージの他に、言葉と俳優というのもあると思いますよ」
（中略）
「言葉」は「論理」に近く、「俳優」は「イメージ」に近いものです。
大きな意味で論理的につながっていなくても、一行の言葉が、次の展開につながることもあります。
演劇では、その瞬間、その言葉の説得力があれば、次の場へ進むことが可能なのです。
そしてそれは、俳優の力でも可能なのです。論理的に破綻していても、言葉に力がなくても、ただそこに魅力的な俳優がいて、俳優の一言が、物語を紡いでいくことだって演劇にはあるのです。
そして演劇的興奮とは、「論理」だけでも「イメージ」だけでも「言葉」だけでも「俳優」だけでもなく、それらがさまざまな配分で混じり合った一瞬に生まれるのです。

以上、抜粋おわり。　　　演劇的興奮かあ。かっこいいなあ。


↓鴻上尚史氏。文章かっこいい！




長く朗読を習っていて、先生の指導で、テンポを速くしたり、声色を変えたり、っていうんをやってるんだけれど、「だから何？」と思うことがあったのです。先生の、作品に対する思い、演出を、生徒がそのままロボットのように再現して、そして生徒は何になるんだ？意味あるのか？と。
でも、上記を読んで、そうだ、それだ！と超納得しました。表現者の人間力って、にじみ出て消えないもので、論理とかイメージとか言葉とかと同等に、操れるようで操れないようで。制御されるようで制御されないようで。そこが面白い。

演劇と朗読は違うけれど、通じるものがあるってね。
朗読って趣味に、また彩りが加わったよ。

また、楽しみます。







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